linha dois

dança do dripping hoje

2011-08-01T11:46:00.000-07:00

A ação do tempo se fez presente.

Dança do Dripping (2007) no Bairro Jardim das Américas

está quase desaparecendo (2011).

Impressões para Regina hoje

2011-08-01T11:12:00.000-07:00

A ação do homem se fez presente.

Impressões para Regina (2007)

deu espaço para novo pavimento (2011).

Nativo Urbano

2008-02-12T09:47:00.000-08:00

Nativo Urbano

É mais uma ação do projeto Bem me quer arte relacional.

Foi executada por mim, no mês de dezembro de 2007,

no bairro Jardim das Américas, quando plantei 27 mudas de araucária,

num desdobramento da obra realizada anteriormente

na cidade da Lapa Pe de pe da .

Estas mudas de araucária foram semeadas e cultivadas

por mim até uma altura de mais ou menos 20cm

quando foram transplantadas para áreas de praças do meu bairro,

onde acompanho seu desenvolvimento.

Crédito de Imagens: Thiago Olivetti

Pe de pe da

2007-06-18T14:28:00.000-07:00

Pe de pe da

Obra de arte relacional do projeto Bem me quer

realizada na cidade da Lapa, Pr

no dia 09 de junho de 2007

por mim Mainês Olivetti com a colaboração

das artistas

Claudia de Lara e Lailana Krinski.

A obra consistiu na doação de 42 mudas de árvores

frutíferas nativas do Paraná,

das quais pinheiros, araçás, pitangueiras e guabirobeiras.

As doações foram feitas na rua principal

Avenida dos Tropeiros

e nas residências próximas a área central da cidade.

A condição para que o receptor/fruidor recebesse a

muda era a promessa de que iria plantá-la e

responsabilizar-se em cuidados para o perfeito

desenvolvimento da árvore.

No momento em que nosso planeta está dando

respostas a maneira como a humanidade vem contribuindo

para a depredação e destruição da natureza,

com o aquecimento gradual do planeta provocado pelo

desgaste da camada de ozônio da estratosfera através do uso

exagerado e indevido de

poluentes, desmatamento, queimadas, etc.

No momento em que estamos a beira de falta de água potável

e a mercê de catástrofes ecológicas como inundações,

alterações climáticas,

aumento do nível dos oceanos, expansão dos desertos,

Pe de pe da

visa minimizar de alguma forma este processo

distribuindo mudas de araucária - árvore nativa e símbolo

do Estado do Paraná, e mudas de araçá, pitanga e guabiroba,

também nativas do Paraná.

É uma performance/ação pontual, mínima,

mas na relação entre as artistas, o receptor/fruidor

e a natureza pode gerar acontecimentos

ou devires favoráveis a conscientização e cumplicidade,

a uma relação de afeto com a natureza,

com nosso semelhante, com nosso habitat.

Créditos de imagens:

Claudia de Lara, Lailana Krinski e Mainês Olivetti

Apropriações

2007-05-17T10:31:00.000-07:00

Não sou eu

Não fui eu

Lá prá cá
apropriação da imagem da câmera de vigilância do vizinho.

Serviço:
Lá prá cá
visível no canal 14 na TV de minha casa
quando eu estiver em frente a câmera de vigilância
do vizinho.
Não sou eu em consonância com a ação do Esqueleto Coletivo em Santa Catarina.

Apropriações

2007-02-19T07:34:00.000-08:00

Lá pra cá

Apropriação da imagem
da câmera de vigilância do vizinho.

Serviço:
Lá pra cá
visível no canal 14
na TV de minha casa

Textos com textos

2007-02-13T09:11:00.000-08:00

Onde está Mainês?

Esta é uma foto tirada durante a ação/performance da obra de arte relacional Melancia na bacia realizada na cidade da Lapa, no dia 10/02/07.

Numa fotografia ou num filme, a imagem do fotógrafo ou do câmera, não se inclui no quadro da cena fotografada ou filmada. Ele situa-se fora, no espaço do mundo.

Numa pintura, a menos que seja um auto-retrato, o fato é semelhante, o pintor situa-se fora do quadro, portanto no espaço do espectador.

Como os artistas estão sempre rompendo com regras, tradições, textos e contextos, cito Diego Velázquez que brilhantemente nos mostra o contrário da colocação acima.

Em seu quadro intitulado As meninas, (1656 ) o pintor se retrata de frente para o espectador pintando um casal que está fora do plano do quadro. O casal, assim como o pintor, situa-se no espaço do espectador, portanto não aparece na cena, mas Velázquez inclui a imagem dos reis retratado-os num espelho no fundo do quadro.

Eu estava filmando a cena da foto acima e portanto também não poderia estar inclusa no quadro, mas num belo "efeito Velázquez" sou inclusa na cena, não pela minha câmera, mas pela câmera fotográfica de uma terceira pessoa, um dos artistas participantes da ação.

O referente está lá, tente encontrar.

crédito de imagem: Silvio de Bettio.

Percurso + 1

2007-02-12T10:53:00.000-08:00

Efeito Regina

Efeito Regina

Apropriação da série Percurso

Serviço:

Efeito Regina
Visível em dias de sol por volta das 10:00hs.
na Rua Lima Barreto
Jardim das Américas
Curitiba, Pr.

Percurso Theatro

2007-02-12T10:16:00.000-08:00

Auditório para Waltércio

Auditório para Waltércio

Apropriação da

série

Percurso

Serviço:
Auditório para Waltércio
localiza-se no
Theatro São João,
Alameda David Carneiro,
cidade da Lapa, Pr.

Melancia na bacia

2007-02-12T09:02:00.000-08:00

Melancia na bacia

é uma das ações que compõem o projeto Bem me quer ,

arte relacional.

Foi executada em frente ao Theatro São João na cidade da Lapa,

no Paraná, e também na Rodoviária da mesma cidade,

no dia 10 de fevereiro de 2007,

por mim, Mainês Olivetti, com a colaboração dos artistas

Aline Higa, Claudia de Lara, Everly Giller e Silvio de Bettio,

como proposta para o evento Cerco Coletivo Lapa Museu de Rua.

Melancia na bacia,

desdobramento da ação Laranjada no Guadalupe

é um projeto de arte relacional, envolvendo ação, performance,

deslocamento, relação com o outro, relação de convívio entre os

artistas. É uma "obra aberta" (Umberto Eco) em movimento com

possibilidades de gerar acontecimentos. Na arte relacional o produto

deixa de ser mera expressão do artista para se constituir num

evento comunicacional. A relação com o fruidor é fundamental,

sem interação a obra não existe.

A obra se realiza numa ação coletiva de doação por parte dos artistas

para um receptor anônimo. Os artistas além de doarem

o objeto em si

( neste caso, melancia) se dispõem a doar seu tempo,

seu afeto, com a intenção de provocar descontinuidade

ou ruptura no tempo do receptor/fruidor.

Mais que o alimento doado o artista doa ainda

sua disponibilidade. Nesta troca de bem querer, quem mais ganha

é o artista, pois "Só é seu aquilo que você dá ".

(esta frase é o título de uma obra de arte relacional

de uma amiga artista, do qual me apropio).

Crédito das imagens:

Mainês Olivetti e Silvio de Bettio

Percurso hamburg

2007-01-22T08:07:00.000-08:00

Caixas Hamburg para Andy Warhol

Apropriação - Containers

Serviço:

Caixas Hamburg para Andy Warhol

BR 101 - Itajaí - Santa Catarina

Percurso impressões

2007-01-19T08:06:00.000-08:00

Impressões para Regina Silveira
impressão sobre concreto

Serviço:

Impressões para Regina Silveira

localiza-se no encontro das ruas Heitor de Andrade com Herculano de Souza

no Jardim das Américas em Curitiba, Pr.

Percurso bicicleta

2007-01-19T07:33:00.000-08:00

Duchamp na casa de Glaucia

roda de bicicleta / metal

Serviço:

Duchamp na casa de Glaucia

localiza-se

no bairro Jardim das Américas

Curitiba, Pr.

Percurso

2007-01-17T08:41:00.000-08:00

Dança do dripping

tinta a óleo fosca sobre asfalto

A exemplo de Duchamp que transitava pelas ruas de Nova Iorque, observando os movimentos urbanos, eu, em meus percursos de caminhadas cotidianas pelas ruas e avenidas de minha cidade ou de meu bairro, tento capturar ou apropriar-me de fragmentos que levem-me a fazer uma relação com a história da arte, pronunciando semelhanças ou encontros de alguma forma com obras de artistas notáveis.

Percurso é uma série de apropriações aqui registradas e documentadas através da fotografia. Apropriações de paisagens, da arquitetura, ou objetos urbanas que sofreram, de alguma forma, uma ação de uma pessoa anônima, do tempo, ou através de algum acidente, etc.

O objeto da apropriação é algo que faz parte da paisagem urbana de uma sociedade, não tem valor de compra pois pertence a todos. Está ali, em algum lugar, fazendo parte da cidade, e não será, nem poderá ser deslocada para outro espaço. Ficará ali até desaparecer por meio de uma outra ação.

O espectador é que deverá se deslocar até o seu contexto, ou relacionar-se com a obra durante sua trajetória rotineira no percurso para o trabalho, lazer ou moradia.

Serviço:

Dança do dripping - localiza-se na esquina das ruas Prof. Paulo de Assumpção com Frei Francisco Mont Alverne no bairro Jardim das Américas em Curitiba, Pr.

Laranjada no Guadalupe

2007-01-15T07:50:00.000-08:00

Laranjada no Guadalupe

é uma das ações que compõem o projeto Bem me quer , arte relacional.

Foi executada na estação de ônibus Guadalupe em Curitiba no dia 23 de novembro de 2006, às 18:30 hs. pelos artistas André Rigatti, Bia Queiroz, Daniel Chaves, e eu, Mainês Olivetti .
Com uma bacia cheia de laranjas (já lavadas) nos dirigimos à estação do Guadalupe, local de trânsito, movimento e reunião de muitas pessoas. Pessoas que transitam por ali para pegar a condução que os levará até seus destinos, outras que se reunem com amigos para bater papo, ou ainda aquelas que fazem da estação sua moradia. Todos candidatos possíveis a doação de uma laranja descascada. O requisito necessário do receptor/fruidor é aceitar a oferta.

Laranjada no Guadalupe trabalho de arte que envolve ação, performance,

relação com o real. O deslocamento dos artistas, a ação e interação, gera um movimento

cuja intenção é provocar uma ruptura de tempo ou descontinuidade

no dia a dia das pessoas envolvidas.

Através de uma relação de doação e afeto provocamos possibilidades de acontecimentos previstos ou imprevistos. Previstos, como por exemplo, o receptor aceitar e comer a laranja, ou não aceitar. Imprevistos, aceitar a laranja e doar para outra pessoa, ou levar para casa, etc.

crédito das imagens: André Rigatti

Bem me quer

2007-01-12T08:00:00.000-08:00

Bem me quer

é um projeto de arte relacional de múltiplas ações de doação.

Doação por parte dos artistas (convidados ou voluntários) envolvidos no projeto, de um objeto, de um alimento, de uma planta, ou de um serviço para um receptor/fruidor anônimo.

É uma experiência de relação de sentido gerando deslocamento,

movimento e interação com o real.

Deslocamento dos artistas, que saem de suas casas, de sua rotina cotidiana, provocando uma ruptura em seu tempo

para execução de uma performance, ação e relação com o outro.

No ato de doação a relação que os artistas fazem com o receptor/fruidor é real, própria, intransferível, pessoal. Relação de doação e afeto, cumplicidade e bem querer, pois além de os artistas doarem o objeto, doam seu serviço, sua disponibilidade, seu tempo.

O projeto visa durante estes relacionamentos retirar o receptor/fruidor de sua introspecção ou alienação, gerar possibilidades de acontecimentos e provocar uma dobra no tempo deste indivíduo, uma descontinuidade ou um devir.

É uma obra que gera uma série de acontecimentos prováveis, previstos e imprevistos: deslocamento, ação e relação de convívio entre os artistas;

relação entre os artistas e o receptor/fruidor;

descontinuidade na rotina do dia a dia de cada pessoa envolvida no projeto.
Na relação artista - receptor, não é possível prever os acontecimentos, pois o receptor/fruidor poderá não aceitar a doação,

ou se aceitar não se sabe o que fará com ela.

O projeto propõe, no entanto, sujestões de acontecimentos para quem aceitar a doação.

Laranjada no Guadalupe é uma das propostas do projeto Bem me quer .

Entre vias

2006-12-28T07:48:00.000-08:00

Empacotamento para Christo

Base para Brancusi

Embrulho para Zimmerman

Brodway Boogie-Woogie

Azuis para Ianelli

Pano para o Bispo

A exemplo de Duchamp, que transitava pelas ruas e avenidas de Nova Iorque,

observando os movimentos urbanos, deixando-se levar pelos acasos, eu, em meus trânsitos cotidianos tento capturar fragmentos não aleatórios que me levem a uma proximidade maior entre a arte e a vida.

Entre vias

uma série de fotografias realizadas durante um percurso de viagem pelo interior do estado de Santa Catarina. Naqueles momentos em que se faz silêncio, seu único pensamento

é a arte, e as idéias fervilham.

Após ficar atrás de vários caminhões na tentativa de ultrapassagem, a estética

das carrocerias levou-me a fazer um paralelo com a história da arte pronunciando semelhanças ou encontros de alguma forma com obras de artistas notáveis.

Decidi então fotografar ali mesmo, dentro do carro, sentada ao lado

do motorista, tendo o parabrisa e a velocidade dos veículos como espaço e tempo entre a câmera e o caminhão.

Estrutura de metal pintado para Waldemar Cordeiro

Aço pintado sobre rodas

Azul Klein

Construção de metal e borracha sobre rodas

Ela que não está

Mais uma para Duchamp

óleo sobre madeira com ferro galvanizado e aluminio para
Donald Judd

Estrutura Modular de Ursula Sol Lewitt e Dan Flavin

Nu descendo uma escada

Mais uma pra Jose Bechara

Uma lona pra Bechara em Santa Catarina

Meio Mondrian

Tudo igual, Krajcberg

Porcos para Nelson Leirner

Faixas de luz fluorescente e acessórios
Dan Flavin

Suporte pra pintura para Bechara

Caixa Aurora para Andy Warhol

entre vias 2

2006-12-28T07:14:00.000-08:00

Coluna sem fim

Branco sobre branco

Estrutura de metal pintado sobre rodas

Frank Stella em duas direções

Estrutura móvel em rosa

Lona para Bechara em Santa Catarina

Blue Klein

Lona sobre aço pintado móvel

Inspirando-me na Arte Moderna, que a meu ver, foi o período mais rico e inovador da História da arte, projeto este bloog com o objetivo de fazer um registro de trabalhos recentes, fotografias, performances, apropriações, ações e relações, transitando numa outra via meio no contra, uma paralela, linha dois, sem saber muito bem onde isto se encaixa. Como dizia um amigo artista, a quem muito admiro por sua liberdade e aproprio-me aqui de suas palavras: "nem sei se o que estou fazendo é arte ou não, mas afinal o que é arte?"

O Modernismo, torna-se um movimento estabelecido com a realização de uma arte autônoma, com questões referentes à identidade da obra, a relação entre arte e linguagem, a relação da arte com o mundo, além das questões pertinentes ao que era e não era arte. Assim, este bloog nasce em homenagem a John Cage e Jackson Pollock, artistas que dentro da história da arte podemos pontuar, pois com suas trajetórias abriram espaço para possibilidades outras, não só para sua geração mas para novas relações num horizonte aberto a arte contemporânea.

Quando Allan Kaprow em seu texto O Legado de Jacson Pollock, afirma que na pintura de Pollock a forma não tem começo, meio e fim, não tendo um lugar demarcado para a entrada de nosso olhar, podemos fazer um paralelo com os procedimentos de John Cage em suas composições onde não se distinguia onde seria a demarcação do início, ou qual seria o meio ou o fim. Tanto na pintura de Pollock quanto nas composições de Cage, o início poderia ser em qualquer lugar, assim como a ordem de seqüência poderia ser aleatória. Neste procedimento situa-se a colagem das partes que comporão ou não o todo mesmo porque no fragmento tem-se a totalidade. Nas palavras de Kaprow referindo-se a Pollock: "Todo lugar é lugar e entramos e saímos quando e por onde pudermos", em Cage: todo lugar é lugar e começamos ou terminamos quando ou por onde quisermos.

Ao começarmos um texto, ou colocar fotos em uma folha de papel, imediatamente se estabelece o início pelo alto da folha. Neste espaço virtual, isto não acontece, o início está lá para baixo. Quando se "entra" na página, ela se mostra para você na última atualização. Podemos então imaginar que este espaço é um círculo, sem início, meio e fim. A exemplo de Cage , onde em suas composições o executor/fruidor poderia começar em qualquer lugar, ou Pollock, onde todo lugar é lugar, aqui também, se pode começar onde quizer, ir para frente ou para trás, ou melhor, para cima ou para baixo, ou pela lateral.

Sei que não sou a primeira e nem serei a última artista a fazer uso de um espaço virtual para se colocar, mas me situo lá pelo meio. Inserir-se meio no meio é um ótimo lugar, pois é um lugar em trânsito, flutuante. Pode-se mudar a qualquer momento e em qualquer direção.